Harpsichord

Latar Belakang

Harpsichord adalah nenek moyang klasik dari piano. Bentuknya, digambarkan sebagai bentuk sayap besar, dikembangkan ratusan tahun sebelum bentuk serupa dari grand piano. Tetapi cara kerja harpsichord dan sejarahnya jauh berbeda dengan keturunannya.

Pemain piano membuat musik dengan meraba kunci yang memukul senar yang diregangkan dengan kuat di dalam piano, dan dengan mendorong pedal dengan kaki yang mengubah dinamika (kenyaringan, kelembutan, dan panjang nada) dari senar yang dipukul. Di dalam harpsichord, bagian belakang kunci tidak dipasang ke palu tetapi ke jack vertikal yang memiliki slot vertikal yang berisi lidah ayun. Lidah mencengkeram plektrum, atau pick. Saat jari pemain menekan kunci, dongkrak naik, dan plektrum terangkat dan memetik senar. Saat jatuh kembali melewati senar, lidah yang berayun bergerak melewati senar tanpa menyentuhnya dan menghasilkan suara. Pegas ringan mendorong lidah kembali ke posisi semula sehingga plektrum siap untuk memetik senar dengan pukulan berikutnya dari kunci itu. Dalam 500 tahun pertama atau lebih dari sejarah harpsichord, plektrum adalah pena bulu dari sayap kalkun, elang, gagak, atau gagak; kemudian plectrum dibuat dari kulit atau plastik. Setelah memetik senar (yang tidak terikat erat seperti senar piano), jack memiliki alat pelepas yang mengembalikannya ke posisi istirahat. Nada harpsichord tergantung di mana senar dipetik sepanjang panjangnya, dan bahan penyusun plektrum. Harpsichord tidak memiliki pedal untuk mengubah dinamikanya; setelah senar dipetik, suaranya cepat mati. Harpsichord besar lebih mampu menghasilkan perubahan dinamika, tetapi tidak mendekati kisaran dinamika yang mungkin dicapai dengan piano.

Keterbatasan nyata dari dinamika harpsichord menyebabkan komposer yang menulis untuk harpsichord menjadi kreatif, dan pemain yang terampil juga dapat meningkatkan dinamika ke tingkat tertentu. Komposer menggunakan musik yang diisi dengan getaran dan ornamen lain untuk membuat suara yang lebih berkesinambungan. Pemain belajar membuat suara gabungan dan terpisah yang disebut legato dan staccato. Sementara kurangnya dinamika tampaknya membatasi harpsichord, instrumen ini juga memiliki nada unik yang indah yang dihargai oleh musisi profesional dan pengagum lainnya yang menginginkan instrumen elegan di rumah mereka dan bahkan membeli kit untuk membuat harpsichord mereka sendiri.

Kasing harpsichords dibentuk dengan indah dan, secara historis, telah dihias dan dicat dengan elegan. Tapi kasus ini juga penting untuk suara. Kasing memiliki lima bagian:sisi lurus panjang ke kiri pemain adalah tulang belakang; ujung pendek juga lurus dan disebut ekor; sisi bengkok ke kanan pemain membentuk kurva panjang dan lembut (seperti bagian bawah bentuk sayap); potongan pendek dan lurus lainnya yang disebut pipi tepat di sebelah kanan pemain; dan bagian bawah, yang menutup instrumen, membentuk dasar struktural dan akustik untuk keyboard. Papan wrest adalah komponen kayu lain yang menahan keyboard di tempatnya sehingga duduk di bagian bawah. Kasing harus memberikan kekuatan untuk menahan tegangan senar, jadi, secara internal, kasing berisi sistem penyangga untuk menyeimbangkan tegangan.

Sejarah

Sejarah harpsichord dibedakan berdasarkan jenis instrumen, abad pembuatan dan permainannya, dan sekolah nasional. Sekolah nasional yang paling penting adalah Prancis, Italia, Jerman, Flemish, dan Inggris. Kerabat dekat harpsichord termasuk clavicymbalum, virginal, lautenwerk, clavichord, spinette, dan, tentu saja, instrumen selanjutnya, piano. Yang pertama—clavicimbalm—disebutkan dalam dokumen yang berasal dari tahun 1397 di Padua, Italia. Clavicymbalm tertua yang masih ada dibangun di Bologna, Italia, pada tahun 1521. Instrumen paling awal yang disebut harpsichord disebutkan pada tahun 1514. Alat itu pendek, memiliki wadah yang tebal, dan disebut sebagai manual tunggal, artinya memiliki satu set kunci. Instrumen yang disebut manual ganda yang memiliki dua set kunci seperti organ modern dan stop, juga seperti organ, dikenal pada waktu yang hampir bersamaan. Misalnya, sebuah harpsichord yang terdaftar di antara pengeluaran untuk istana Raja Henry VIII Inggris pada tahun 1530 disebut "sepasang perawan dalam satu peti dengan empat pemberhentian." Set manual dicocokkan secara internal dengan set string yang disebut paduan suara; yaitu, satu buku pedoman memiliki satu paduan suara, dan satu buku pedoman ganda dihubungkan ke satu paduan suara senar.

Venesia, Italia, dan Antwerpen, Belgia, adalah dua pusat produksi harpsichord pada abad keenam belas dan ketujuh belas. Gaya Venesia memiliki tubuh panjang dan tipis yang terbuat dari kayu cemara dan memiliki penutup luar yang dihias dengan hiasan. Instrumen Venesia memiliki satu paduan suara dengan panjang 8 kaki (2,4 m-panjang) atau dua paduan suara dengan panjang 8 kaki (2,5 m) (panjang paduan suara ditambah kedalaman tuts adalah perkiraan panjang total harpsichord). Sekolah Flemish yang berbasis di Antwerpen dipimpin oleh keluarga Ruckers. Mereka membuat harpsichord dan virginal yang memiliki bodi lebih tebal, kotak yang dicat, dan paduan suara ganda dan manual. Harpsichord Ruckers dihargai karena resonansi dan nadanya yang indah dan diekspor ke seluruh Eropa. Di Inggris dan Prancis, kreasi Ruckers populer dan ditiru. Keluarga Blanchet Prancis membuat versi sendiri dari harpsichord Ruckers yang dicat dan dipernis dengan lebih rumit; pada tahun 1750, mereka adalah pembuat harpsichord resmi untuk istana kerajaan Prancis.

Jerman juga membuat instrumen berharga. Hamburg adalah pusat manufaktur mereka, dan mereka menyukai instrumen besar dan berat dengan register tambahan, keyboard tipe pedal, dan sebanyak lima paduan suara senar yang dipetik dengan tiga set manual. Instrumen ini adalah yang disukai oleh Johann Sebastian Bach (1685-1750), mungkin komposer terbesar, dan teman, harpsichord. Instrumen gaya Inggris tidak memiliki lukisan dan ornamen gaya Kontinental dan memiliki kasing yang berhadapan dengan kenari atau veneer kayu ek.

Pada awal 1800-an, harpsichord tidak lagi disukai dan piano menjadi semakin populer. Dari tahun 1809 hingga memasuki abad kedua puluh, harpsichord tidak dimainkan di Eropa atau Amerika. Sebagai sebuah industri, pembuatan harpsichord menghilang begitu saja sampai saat ini, kebangkitan modern di mana pembuat instrumen bangga mereproduksi harpsichord bersejarah yang hebat dari sekolah-sekolah nasional dan, terutama, dari abad kedelapan belas.

Bahan Baku

Kayu adalah bahan utama yang menyusun harpsichord. Kayu dari pohon Amerika basswood dan poplar kuning, linden Eropa Utara, dan poplar tulip Eropa digunakan untuk membuat kotak harpsichord untuk sebagian besar jenis kecuali harpsichord Jerman. Kotak instrumen gaya Jerman seluruhnya terbuat dari pinus; Pembuat Amerika menggunakan pinus Ponderosa. Kayu yang lebih keras termasuk oak, maple, walnut, beech, dan spruce digunakan untuk penyangga struktural di dalam case.

Secara tradisional, papan suara terbuat dari cemara Norwegia, yang tumbuh di sebagian besar benua Eropa sejauh selatan pegunungan Apennine di Italia Utara. Spesies Amerika, cemara Ingleman, mirip dengan cemara Norwegia dan kadang-kadang digunakan di Amerika Serikat. Pohon cemara juga digunakan sesekali. Banyak pembuat Amerika mengimpor cemara Norwegia, tetapi persediaan menjadi lebih terbatas karena polusi mengancam hutan cemara.

Bahan lainnya termasuk ebony, basswood, dan ivory untuk bagian atas kunci. Lem binatang digunakan (lem sintetis modern tidak berfungsi dengan baik), dan logam digunakan untuk senarnya. Kawat kuningan ditarik dalam proses tempa; pembuat harpsichord bekerja dengan pendiri kuningan lokal untuk memastikan proses pembuatannya benar. Perangkat keras lainnya termasuk sekrup kayu, pin putar yang dibuat oleh pemasok Eropa, bagian dari alat musik harpsichord seperti jack dan slide jack yang dibeli dalam jumlah besar, kait yang juga umum untuk pembuatan piano, dan "mawar" (potongan hias yang menutupi bukaan di papan suara).

Untuk menyelesaikan harpsichords, kayu alami dapat dipernis dan dipoles, tetapi bagian luar kebanyakan harpsichords dicat, dan pengecatan dimulai dengan meletakkan lapisan gesso. Gesso adalah campuran kapur dan lem yang ditumbuk halus. Cat berwarna biasanya disebut "warna Jepang" yang terbuat dari pigmen dan minyak yang dioleskan di atas gesso dan menghasilkan kilap yang tinggi. Banyak mantel dapat digunakan. Mawar kulit disepuh, dan karya emas juga dapat menjadi bagian dari trim yang dicat atau ornamen lainnya.

Desain

Desain harpsichord secara eksklusif didasarkan pada tradisi dan instrumen sejarah yang ada; yaitu, tidak ada yang namanya pola, gaya, atau suara harpsichord baru. Pembangun harpsichord melakukan penyesuaian pada desain yang ada, tetapi sebagian besar karena kebutuhan karena bahan bersejarah tidak tersedia atau tidak diinginkan. Misalnya, cat berbasis timbal digunakan untuk menghias harpsichord di masa lalu, dan ini tidak lagi diinginkan karena alasan kesehatan dan lingkungan.

Untuk mereproduksi harpsichord yang ada, misalnya, instrumen yang dibuat di Paris pada tahun 1707, pembuat harpsichord memperoleh gambar dan pengukuran dari museum atau institusi tempat model 1707 saat ini disimpan. Pakar museum sering memulihkan instrumen bersejarah dan menggunakan teknik modern untuk menganalisis konstruksi harpsichord. Sinar X berguna dalam mengidentifikasi jenis pengencang internal, dan serat optik dapat digunakan untuk melihat melalui mawar dan ke dalam isi instrumen.

Jika data tidak ada, pembangun dapat meminta izin untuk melakukan pemeriksaan instrumen secara rinci. Pembangun membuat gambar dari setiap bagian yang terlihat dari instrumen, dimulai dengan mengukur lebar dan kemudian membuat proporsi bagian lainnya. Pembangun harus ingat bahwa 1707 harpsichord dibangun pada sistem inci lama, sehingga informasi yang mungkin tersedia dari konstruksi asli harus dikonversi ke sistem pengukuran yang digunakan saat ini. Pembangun asli tidak memiliki kertas yang tersedia untuk mendokumentasikan setiap konstruksi dan mungkin mengandalkan memori atau buku pedoman utama. Dengan hanya membuat proporsi, pembuat modern dapat mengukur bagian-bagian casing (termasuk lebar, panjang, panjang tali, dan geometri internal) hingga ±0,03 inci (±1 mm); ini baik dalam toleransi untuk pekerjaan tangan modern. Tidak perlu lebih tepat dari aslinya; kadang-kadang seorang pembangun dapat terlalu banyak mengerjakan desain atau restorasi dan merusaknya dengan terlalu tepat.

Proses Pembuatan

1. Konstruksi harpsichord dimulai dengan pemilihan kayu berdasarkan jenis harpsichord yang dipesan. Seperti disebutkan di atas, berbagai jenis kayu digunakan tergantung pada gaya atau model nasional, dan tentu saja mempengaruhi kualitas suara instrumen yang sudah jadi. Kayu harus berumur setidaknya dua tahun untuk mengurangi kadar air alami yang akan menyebabkannya melengkung atau menggulung. Sisi bengkok—sisi casing yang melengkung—ditekuk dengan uap agar sesuai dengan jig, yang merupakan bentuk prakonstruksi dengan kurva yang benar untuk instrumen tertentu.

   Toko pembuat harpsichord mirip dengan pembuat kabinet, dan konstruksi harpsichord memiliki banyak kesamaan dengan pembuatan kapal dan pembuatan kabinet. Proses mengukus kayu dan membentuknya menjadi kurva tertentu adalah bagian dari seni pembuat kapal dalam membangun haluan melengkung kapal. Proses mengukir dan memasang harpsichord yang lebih kecil membutuhkan keterampilan pembuat kabinet atau ahli tukang kayu. Toko ini juga dipenuhi dengan peralatan pembuatan lemari seperti pesawat, pahat, serak, dan kikir. Perbedaan utama antara toko pembuat harpsichord modern dan toko dari abad kedelapan belas adalah adanya alat bertenaga listrik, khususnya gergaji pita dan gergaji meja, di toko masa kini.

   Potongan-potongan kecil lainnya juga dipotong dan dilengkungkan oleh pembengkokan uap dalam set jig yang lebih kecil saat sisi bengkok sedang dibuat. Bagian lain dari kasus ini lurus; ini termasuk A. Harpsichord dengan papan suara. B. Keyboard manual ganda. C. Jig. ekor, pipi, ujung depan, papan pemukul (lempengan kayu berat yang melintasi bagian atas instrumen dan menghubungkan tulang belakang ke pipi), dan kunci sudut (blok penguat yang digunakan untuk memperkuat sudut kotak) yang dipotong, diratakan, dan dipasang bersama-sama dengan tangan. Ketika semua sisi kotak telah dirakit, garis besar harpsichord selesai.

2. Papan suara adalah konstruksi rumit yang terbuat dari sepotong besar kayu yang sangat tipis. Potongan terdiri dari serangkaian bilah dengan ketebalan 0,08-0,09 inci (2,5-3 mm). Bilah direkatkan, dan pola atau templat ditandai di papan suara untuk memotongnya menjadi bentuk. Bentuknya sedikit lebih besar dari kotak harpsichord karena papan suara harus pas dan melengkung, atau mahkota, di dalam untuk mencegahnya berdengung saat instrumen dimainkan. Papan suara dipasang ke instrumen terlebih dahulu; kemudian, itu direkatkan ke liner di dalam kasing. Skema tulang rusuk yang sama rumitnya mendukung papan suara dan menahan kelengkungannya. Sebuah rusuk besar yang disebut palang pembatas juga dipasang pada tempatnya; itu menguatkan papan suara, dan juga memotong lubang akustik atau penghasil suara dari harpsichord menjadi dua area untuk suara tinggi dan rendah. Tulang rusuk dipotong dengan gergaji pita dan dibentuk dan diruncingkan dengan tangan. Jembatan direkatkan ke papan suara dan ditahan di tempatnya sampai lem mengering dengan sistem go-bar yang bekerja seperti klem besar di sepanjang setiap jembatan dan memiliki sejumlah titik kontak agar sesuai dengan kelengkungan jembatan. Lubang mawar juga dipotong melalui papan suara setelah jembatan diamankan.
3. Penutup dan penutup depan dipasang pada instrumen sehingga dapat dilukis dengan tangan saat konstruksi kotak harpsichord berlanjut. Papan suara juga dapat dilukis dengan tangan, tergantung pada gaya instrumennya. Ketika pengecatan selesai, mawar kuningan dipasang di lubang mawar dan ditopang dengan strip kain. Itu disepuh dengan sangat hati-hati untuk mencegah kerusakan pada ornamen yang berdekatan dan dicat. Mawar dan bukaannya secara keliru dianggap memiliki tujuan akustik, tetapi harpsichord sebenarnya adalah instrumen tertutup. Beberapa pembuat membiarkan papan suara mengering di bawah sinar matahari setelah pengecatan dan sebelum pemasangan untuk mengecilkannya sedikit sebagai metode untuk mencegah munculnya retakan selama penuaan dan pengeringan nanti.
4. Kasing harpsichord masih belum memiliki bagian bawah atau atas (papan suara) yang terpasang pada saat ini. Sistem framing dan bracing dipotong dan dipasang dengan tangan untuk menjaga bentuk casing dan untuk menopang soundboard. Potongan bingkai bawah melintasi bagian bawah instrumen dari sisi bengkok ke tulang belakang untuk memperkuat casing. Casing ini juga memiliki liner—kumpulan potongan yang mirip dengan bagian yang membentuk casing—dan disisipkan dari atas dan bawah. Liner menyediakan langkan untuk menopang papan suara—kecuali di ujung depan harpsichord, di mana papan suara ditopang oleh rel perut bagian atas. Rel adalah potongan kayu interior tambahan yang menambatkan senar. Setelah bagian liner direkatkan ke sisi casing, anggota rangka atas direkatkan ke posisinya; mereka menyeberang dari sisi bengkok ke tulang belakang untuk menahan integritas struktural bagian atas kotak suara.
5. Bagian bawah harpsichord dipasang dengan kombinasi sekrup kayu dan lem. Meskipun tutupnya terbuat dari sepotong kayu, terutama untuk penampilan, bagian bawahnya masih merupakan bagian akustik dari instrumen. Itu terbuat dari dua potong kayu untuk kemudahan pemasangan dan untuk sifat suara. Di bagian belakang instrumen (dari rel perut bawah ke ekor), serat kayu memanjang. Dari bagian depan rel perut ke bagian depan harpsichord, serat kayu melintasi instrumen. Kedua bagian bertemu pada sambungan di sepanjang rel perut.
6. Papan suara terpaku pada tempatnya. Gobars menjepitnya di sejumlah tempat di sepanjang liner, sementara pony clamps mengamankan tepi depan papan suara ke bagian atas rel perut bagian atas. Setelah lem mengering, maka dipasanglah peniti untuk menyiapkan alat untuk merangkai. Tapi pertama-tama, bagian luar casing (yang sekarang sudah selesai kecuali untuk pemasangan tutup dan penutup) harus disiapkan untuk finishing permukaan akhir. Papan suara yang dicat dilindungi dengan terpal plastik, dan permukaan instrumen lainnya dilapisi dengan gesso, campuran kapur dan lem. Gesso menyegel kayu dan menyediakan dasar untuk hasil akhir.

7. Dalam operasi lain yang berbeda, kunci kosong dan bingkai kunci dipotong. Bingkai dibangun dengan sambungan tanggam dan duri. Sebagian besar harpsichords yang direproduksi hari ini adalah "manual ganda", yang berarti mereka memiliki dua keyboard. Pola papan tombol yang terperinci ditandai pada satu bagian kayu yang digunakan untuk setiap papan ketik. Pola tersebut menunjukkan posisi lubang pada tuts serta bentuk tuts. Lubang dibor, dan kuncinya diselesaikan di sepanjang bagian depannya sebelum dipotong. Potongan tajam ditandai, dan pelapis (penutup permukaan) untuk kunci alami direkatkan ke bagian yang kosong sebelum kunci dipotong menggunakan gergaji pita. Konsentrasi dan keterampilan yang luar biasa diperlukan untuk pembuatan tuts karena 1.008 lubang diperlukan untuk satu set dua papan tuts dan tuts harpsichord memiliki jarak yang lebih sempit daripada yang ada di piano. Potongan melintang di sepanjang bagian depan benda tajam dibuat dan dipangkas, pelapisan untuk benda tajam dipangkas, dan bagian depan alami dipotong sehingga bobotnya lebih ringan dan keseimbangan bingkainya lebih baik.

   Naturals dipasang pada bingkai kunci dan diratakan. Kunci untuk benda tajam kemudian dipasang di antara yang alami dan diratakan. Kenaikan tajam (bagian yang terangkat dari tombol tajam) direkatkan ke setiap ujung tajam. Pelapisan pada tuts harpsichord juga berbeda dari yang ada di piano. Instrumen Prancis, Jerman, dan Flemish memiliki pelapis kayu ebony atau boxwood pada aslinya dan gading pada benda tajam. Hanya instrumen Italia yang tampaknya menyukai bahan alami berwarna putih atau gading dan benda tajam berwarna hitam. Perbedaan ini, bersama dengan jarak tuts yang lebih sempit, tidak memungkinkan untuk menggunakan tuts piano buatan pabrik untuk harpsichord.

8. Untuk menyelesaikan tuts, kain kempa direkatkan ke bagian belakang tuts, potong di antara setiap tuts, dan dipangkas. Kunci atas memiliki bobot di ujungnya dan dipandu oleh pin A. Mekanisme Harpsichord. B. Saat kunci ditekan, jack di bagian belakang kunci terangkat. Saat dilepaskan, dongkrak bergerak ke bawah, menyebabkan plektrum mengenai senar. melalui slot di kunci. Sistem pemandu untuk tuts bawah adalah rak di belakang dengan pin di belakang setiap tuts yang pas melalui slot di rak. Pin bridge piano dapat digunakan dalam harpsichord sebagai pin hitch, pin tengah piano berfungsi sebagai pin bridge, dan pin sitar digunakan sebagai pin tuning harpsichord.

   Harpsichord digantung dan jack yang memetik senar dipasang sebelum kunci dipasang di instrumen dan dihubungkan ke jack untuk menyelesaikan aksi instrumen. Instrumen disuarakan (disetel) dengan sedikit pemangkasan pada ujung plektra dan penyesuaian aksi.

9. Dekorasi casing dilengkapi dengan menambahkan cetakan casing, menyelesaikan pengecatan eksterior, dan menyepuh cetakan. Pita emas lainnya juga dapat diterapkan pada sisi instrumen. Tutup dan penutupnya berengsel dan dipasang ke instrumen setelah penyelesaian eksterior selesai. Harpsichord juga berbeda dari piano karena tidak memiliki kaki yang terpasang. Dalam operasi pengerjaan kayu dan finishing lainnya, penyangga atau penyangga berbentuk L dibuat agar sesuai dengan bagian luar instrumen.
10. Setiap harpsichord dikirim setelah selesai. Penutup kain berlapis digunakan untuk membungkus instrumen sepenuhnya, dan lembaran kain berlapis melindungi dudukan. Penggerak piano atau penggerak berpengalaman lainnya menangani instrumen, yang mungkin bernilai lebih dari $30.000.

Kontrol Kualitas

Harpsichord adalah ciptaan seniman untuk seniman. Pembuat harpsichord adalah pekerja kayu yang sangat terampil, pelukis, dan seniman di banyak kerajinan pendukung; mereka juga memainkan instrumen itu sendiri dan sangat menghormati sesama musisi yang dengan penuh kasih mereproduksi musik dari komposer hebat yang menulis karya-karya unik untuk suara harpsichord. Kemampuan mereka untuk menyalurkan rasa hormat ini kembali ke setiap aspek konstruksi harpsichord tunggal adalah kontrol kualitas yang sangat efektif.

Produk Sampingan/Limbah

Pembuat harpsichord biasanya menghasilkan model yang berbeda dalam gaya sekolah nasional dan berbagai era dalam sejarah harpsichord. Pembuatan perangkat harpsichord untuk pengrajin rumah adalah industri yang terpisah, dan sebagian besar pembuat harpsichord juga tidak membuat kit, meskipun mereka mungkin telah mempelajari kerajinan dari bereksperimen dengan kit. Mereka juga tidak menyediakan bagian harpsichord buatan tangan mereka kepada orang lain; suku cadang (seperti jack, key felt, atau kawat) dapat dibeli dari pemasok khusus atau pembuat harpsichord memproduksi suku cadangnya sendiri untuk penggunaan pribadi.

Sampah sangat terbatas. Beberapa sisa kayu dihasilkan, tetapi nilai dari kayu langka ini mendorong pekerja kayu untuk menggunakannya secara efisien. Ada juga sedikit pemborosan cat, gesso, dan perlengkapan finishing lainnya karena dicampur dengan tangan dalam jumlah yang dibutuhkan. Kunci untuk menghasilkan alat musik yang indah adalah sangat berhati-hati di awal proses sehingga kesalahan kecil tidak berlipat ganda dan menimbulkan kesulitan dalam menyelesaikan konstruksi atau dalam menyuarakan dan memainkan instrumen.

Keselamatan adalah masalah dalam pengoperasian alat bertenaga listrik dan finishing permukaan harpsichord. Perhatian dengan pasokan listrik dan alat-alat seperti gergaji listrik dan sander sangat penting. Ketika debu dihasilkan selama pengerjaan kayu, pengrajin memakai masker dan terkadang respirator. Semua lukisan dilakukan di ruang cat berventilasi.

Masa Depan

Masa depan harpsichord tampaknya aman untuk saat ini. Pengembangan kit harpsichord telah menumbuhkan kelompok penggemar baru yang menyukai suara instrumen, kesempatan untuk menggunakan keterampilan mereka sendiri dalam membuat proyek semacam itu, dan kesempatan untuk memiliki sepotong besar sejarah musik. Berbagai macam orang membeli harpsichords dari pembangun profesional karena penghargaan yang sama. Sekitar 25 pembuat harpsichord profesional aktif di Amerika Serikat, dan sekitar 100 instrumen per tahun dibuat di Amerika Serikat untuk universitas, orkestra, organisasi musik lain, dan pemain swasta.

Menurut pembuat harpsichord John Phillips (pembuat otodidak yang memulai dengan kit harpsichord), potensi ancaman terbesar bagi masa depan harpsichord adalah tingkat budaya musik, terutama di Amerika Serikat. Pendidikan musik di sekolah dipangkas karena biaya, dan tidak diragukan lagi bahwa pelatihan musik swasta mahal bagi kebanyakan keluarga. Tetapi melalui pendidikan musik yang dimulai sejak usia dini, anak-anak mulai menghargai musik yang bagus dan mengeksplorasi instrumen yang kurang familiar seperti harpsichord. Harapan terletak pada kenyataan bahwa, begitu didengar, suara harpsichord yang menggugah jarang dilupakan.