Animasi

Latar Belakang

Animasi adalah serangkaian gambar diam yang jika dilihat secara berurutan memberikan kesan gambar bergerak. Kata animasi berasal dari kata Latin anima berarti hidup, dan animare artinya menghirup kehidupan. Sepanjang sejarah, orang telah menggunakan berbagai teknik untuk memberikan kesan gambar bergerak. Lukisan-lukisan gua menggambarkan binatang-binatang dengan kaki saling bertumpuk sehingga tampak seperti sedang berlari. Sifat animasi dapat dilihat pada pertunjukan boneka Asia, relief Yunani, lukisan pemakaman Mesir, kaca patri abad pertengahan, dan komik strip modern.

Pada tahun 1640, seorang biarawan Jesuit bernama Althanasius Kircher menemukan "lentera ajaib" yang memproyeksikan gambar yang diperbesar di dinding. Rekan Jesuit, Gaspar Schott, mengembangkan ide ini lebih jauh dengan membuat garis lurus dari gambar, semacam strip film awal, yang dapat ditarik melintasi lensa lentera. Schott lebih lanjut memodifikasi lentera sampai menjadi piringan berputar. Seabad kemudian, pada tahun 1736, seorang ilmuwan Belanda bernama Pieter Van Musschenbroek menciptakan serangkaian gambar baling-baling kincir angin yang, ketika diproyeksikan secara berurutan, memberikan ilusi kincir angin berputar-putar.

Lentera ajaib menjadi bentuk hiburan yang populer. Penghibur keliling, mengunjungi desa-desa dan kota-kota di Eropa, memasukkannya ke dalam pertunjukan mereka. Di London, dokter dan sarjana kelahiran Swiss Peter Mark Roget, paling terkenal karena menyusun Tesaurus Kata dan Frasa Bahasa Inggris, terpesona oleh fenomena ilmiah yang dimainkan dan menulis esai berjudul "Kegigihan Penglihatan Terkait dengan Benda Bergerak" yang banyak dibaca dan digunakan sebagai dasar untuk penemuan selanjutnya. Salah satu yang pertama adalah thaumatrope, yang dikembangkan pada tahun 1820-an oleh John Paris, juga seorang dokter Inggris. Thaumatrope hanyalah sebuah piringan kecil dengan gambar berbeda yang digambar di kedua sisinya. Senar diikat ke dua sisi sehingga piringan bisa diputar. Saat disk berputar, kedua gambar tampak menyatu. Misalnya, monyet di satu sisi tampak duduk di dalam kandang di sisi yang berlawanan.

Inovasi besar berikutnya adalah phenakistoscope, yang diciptakan oleh Joseph Plateau, seorang fisikawan dan dokter Belgia. Kontribusi Plateau adalah piringan datar berlubang dengan slot spasi merata. Angka-angka digambar di sekitar tepi, menggambarkan gerakan berturut-turut. Sebuah tongkat yang menempel di bagian belakang memungkinkan piringan itu dipegang setinggi mata di depan cermin. Penonton kemudian memutar piringan dan melihat pantulan sosok melewati celah, sekali lagi memberikan ilusi gerakan.

Di Austria, Simon Ritter von Stampfer mempermainkan ide yang sama dan menyebut penemuannya sebagai stroboscope. Sejumlah lingkup lain diikuti, yang berpuncak pada zoetrope, yang dibuat oleh William Homer. Zoetrope adalah silinder berbentuk drum yang terbuka di bagian atas dengan celah ditempatkan pada interval jarak yang teratur. Sepotong kertas dengan serangkaian gambar dapat dimasukkan ke dalam drum, sehingga ketika diputar gambar tampak bergerak.

Pada tahun 1845, Baron Franz von Uchatius menemukan proyektor film pertama. Gambar yang dilukis di atas kaca dilewatkan di depan cahaya yang diproyeksikan. Empat puluh tiga tahun kemudian, George Eastman memperkenalkan film seluloid, potongan selulosa asetat yang dilapisi dengan emulsi peka cahaya yang mempertahankan dan memproyeksikan gambar lebih baik daripada yang dilukis di atas kaca. Kartun animasi pertama Fase Lucu dari Wajah Lucu oleh J. Stuart Blackton, dari New York Evening World, dipertunjukkan di Amerika Serikat pada tahun 1906. Dua tahun kemudian, animator Prancis Emile Cohl mengikutinya dengan Phantasmagorie. Winsor McCay memperkenalkan Gertie the Dinosaur pada tahun 1911. Kartunis lain yang membawa karakter mereka ke layar kaca termasuk George McManus (Maggie dan Jiggs) dan Max Fleischer (Betty Boop dan Popeye). Pada tahun 1923, Walt Disney, animator paling terkenal di dunia, mulai mengubah cerita anak-anak menjadi kartun animasi. Mickey Mouse diperkenalkan di Steamboat Willie pada tahun 1928. Film animasi panjang pertama Disney, Putri Salju dan Tujuh Kurcaci, memulai debutnya pada tahun 1937.

Kapal Selam Kuning, sebuah film animasi tahun 1968 yang dibintangi The Beatles, menampilkan proses pixilation, di mana orang-orang yang hidup difoto dalam gerakan berhenti untuk memberikan ilusi gerakan yang mustahil secara manusiawi. Dalam film Penguasa Cincin, disutradarai pada tahun 1978 oleh Ralph Bakshi menggunakan rotoscoping, live action difilmkan pertama. Kemudian setiap frame dijiplak dan diwarnai untuk membuat rangkaian sel animasi. Pada akhir abad kedua puluh, banyak industri bereksperimen dengan teknologi komputer untuk membuat animasi. Pada tahun 1995, John Lassiter menyutradarai Toy Story, film fitur pertama yang dibuat seluruhnya dengan animasi komputer.

Bahan Baku

Meskipun bahan baku terpenting dalam membuat animasi adalah imajinasi sang animator, sejumlah perlengkapan diperlukan untuk menghidupkan imajinasi itu. Terkadang barang-barang ini dibeli; terkadang dibuat oleh animator.

Animator bekerja di stand animasi, sebuah struktur yang memegang alas tiang di mana gambar dilampirkan oleh pasak register. Stand animasi juga mendukung kamera, lampu, permukaan kerja, dan pelat (lembar kaca bening atau kaca plexiglass yang menahan gambar pada tempatnya).

Gambar dieksekusi pada sel, kertas gambar, atau pada film. Mayoritas animasi profesional digambar pada sel, lembaran asetat transparan setebal lima milimeter. Setiap cel berukuran kira-kira 10 kali 12 inci (25,4 cm kali 30,5 cm). Lubang dilubangi di sepanjang tepi atas sel, kertas, atau film, sesuai dengan pasak register pada dudukan animasi dan alas tiang. Pasak menjaga permukaan gambar tetap kaku.

Tinta dan cat buram, dan pewarna transparan adalah media paling umum untuk menggambar cerita. Spidol, krayon, dan pensil litho juga bisa digunakan.

Animasi profesional difoto dengan kamera 35mm. Namun, dimungkinkan untuk menggunakan model Super 8 atau 16mm. Berbagai lensa kamera digunakan, termasuk lensa standar, zoom, telefoto, sudut lebar, dan mata ikan.

Manufaktur
Proses

Membuat fitur animasi pendek atau panjang penuh adalah proses yang panjang dan membosankan. Sangat padat karya, kartun pendek rata-rata memiliki sekitar 45.000 bingkai terpisah. Untuk membuat karakter mengatakan "Halo, Simon," dapat memerlukan 12 gambar untuk menggambarkan setiap gerakan bibir karakter.

Ceritanya tertulis

• 1 Terkadang animator juga penulis. Animator membuat storyboard, serangkaian sketsa satu panel yang disematkan di papan. Dialog dan/atau ringkasan aksi ditulis di bawah setiap sketsa. Sketsa dapat disusun ulang beberapa kali sebagai hasil diskusi antara penulis, animator, dan sutradara.

Dialog, musik, dan efek suara direkam

• 2 Aktor merekam suara setiap karakter. Musik latar dan efek suara, seperti bantingan pintu, langkah kaki, dan suara cuaca, direkam. Rekaman ini umumnya disimpan pada pita magnetik. Musik diatur untuk ketukan dan aksen; informasi ini direkam pada lembar batang sehingga animasi dapat dipasang di sekitar musik. Karena Walt Disney adalah salah satu animator pertama yang menyesuaikan aksi dengan musik, proses ini disebut "Mickey Mouse." Banyak studio profesional sekarang menggunakan trek suara optik di mana suara, musik, dan efek suara diwakili oleh berbagai garis. Pembaca dan sinkronisasi suara elektronik memberikan penghitungan akurat jumlah bingkai yang diperlukan untuk setiap suara.

Pengukuran dialog dimasukkan pada lembar eksposur

• 3 Seorang teknisi yang dikenal sebagai pembaca lagu mengukur setiap vokal dan konsonan dalam dialog. Kata-kata direkam pada lembar pemaparan (juga disebut lembar-x atau lembar obat bius), yang masing-masing mewakili satu bingkai film. Hal ini memungkinkan animator untuk menyinkronkan setiap gerakan bibir karakter dengan dialog. Cuplikan, waktu yang dibutuhkan antar baris dialog untuk aksi berlangsung, juga dipetakan pada lembar eksposur. Siput, atau bagian film tanpa suara, dimasukkan di tempat aksi terjadi.

Lembar karakter model dibuat

• 4 Sebuah model dibuat untuk setiap karakter agar penampilan mereka tetap seragam sepanjang film. Model dapat berupa deskripsi detail atau sketsa karakter dalam berbagai posisi dengan berbagai ekspresi wajah.

Seniman membuat tata letak atau mengatur desain

• 5 Seniman tata letak membuat gambar linier yang digunakan animator sebagai panduan untuk bertindak dan yang digunakan seniman latar untuk melukis latar belakang.

Tindakan karakter dibuat sketsa

• 6 Menggunakan lembar model, kepala animator membuat sketsa tindakan utama, atau "ekstrim". Misalnya, jika karakter sedang berlari, kepala animator akan menggambar kaki yang meninggalkan lantai, kaki di udara, dan kaki yang kembali ke lantai. Atau jika cerita meminta karakter untuk berkedip, kepala animator akan membuat sketsa mata melalui gerakan. Asisten animasi kemudian isi detailnya.

  Gambar dilakukan pada papan gambar transparan yang diterangi dari bawah. Setelah satu gambar selesai, lembar kedua dari kertas diletakkan di atas gambar pertama dan gambar kedua sedikit divariasikan untuk menandakan gerakan.

Gambar dibersihkan dan diperiksa keakuratannya

• 7 Artis memeriksa karakter dengan lembar model. Gambar ditingkatkan tetapi tidak diubah. Adegan diperiksa untuk memastikan bahwa semua tindakan yang diminta pada lembar eksposur disertakan. Semua gambar diperiksa untuk keselarasan yang tepat dengan latar belakang.

Tes video dilakukan

• 8 Kaset video terkomputerisasi dibuat dari sketsa untuk memeriksa kelancaran gerakan dan ekspresi wajah yang tepat. Penyesuaian dilakukan sampai efek yang diinginkan tercapai.

Seniman membuat latar belakang

• 9 Seniman membuat lukisan latar belakang berwarna, termasuk lanskap, pemandangan, bangunan, dan interior, dari tata letak pensil. Warna diisi oleh komputer. Saat komputer memindai tata letak, seniman mengklik warna dari template.

Sketsa diberi tinta dan dicat

• 10 Jika gambar animasi telah dieksekusi di atas kertas, sekarang dipindahkan ke sel menggunakan xerografi, proses yang mirip dengan fotokopi. Di beberapa studio, penintaan masih dilakukan dengan tangan, menjiplak sketsa pensil ke sel.

  Warna diterapkan pada sisi sebaliknya dari sel, biasanya oleh komputer, dengan cara yang sama seperti warna latar belakang diterapkan. Semua bahan bertinta dan dicat diperiksa beberapa kali untuk akurasi.

Aksi difilmkan

• 11 Sel dan latar belakang difoto sesuai dengan instruksi pada lembar eksposur. Satu adegan aksi bisa memakan waktu beberapa jam untuk difoto. Sel diletakkan di atas latar belakang dan difoto dengan kamera multipesawat yang digantung tinggi di atas. Ketika lebih dari satu karakter muncul dalam bingkai, jumlah sel yang ditumpuk di atas latar belakang meningkat. Setiap level menyala dan terhuyung-huyung, menciptakan ilusi aksi tiga dimensi. Film dikirim ke lab foto di mana cetakan dan negatif dibuat.

Suaranya di-dubbing

• 12 Dialog, musik, dan efek suara direkam ulang dari 10 atau lebih trek terpisah ke satu trek seimbang. Kumpulan dua lagu lainnya, satu dengan dialog dan lainnya dengan musik dan efek suara, sering dibuat untuk memfasilitasi terjemahan ketika film tersebut dikirim ke pasar luar negeri.

Dubbing track dan print digabungkan

• 13 Lagu sulih suara terakhir digabungkan dengan cetakan untuk membuat cetakan kawin. Jika film animasi untuk menonton televisi, negatif dan trek sering dikirim ke rumah pasca produksi video untuk dimasukkan ke dalam kaset video.

Masa Depan

Dalam dekade terakhir abad kedua puluh, animasi buatan komputer mulai membuat langkah besar. Meskipun puritan mengutuk perkembangan ini, tidak mungkin animasi komputer akan hilang. Apa yang masih harus dilihat adalah apakah animasi cel tradisional bertahan atau tidak.

Anime, sebuah bentuk kartun dari Jepang, juga mengubah sifat animasi. Alur cerita dan karakter lebih detail dan berbasis realita. Sudut kamera yang bervariasi membawa penonton lebih jauh ke dalam aksi.